9月21日，“化境——陈家泠艺术展”在中国国家博物馆开幕。展览分为“万紫千红”“万水千山”“万种风情”“万变为宗”四个主题，共展出260件作品，内容囊括了人物、山水、花鸟，以及陶瓷、家具、染织、服装等等。该展由中国国家博物馆主办，据国家博物馆副馆长陈履生介绍，此次特意邀请上海画家陈家泠办展，是希望向公众展示中国画在当代发展中南北不同的特色，从而更全面地展现出中国绘画艺术在21世纪的发展新貌。

　　陈家泠是当代少有的能够在艺术领域玩较多花样的艺术家。1963年，陈家泠毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)，师从潘天寿、陆俨少等先生。之后他在上海工作、生活、求艺，上海这个现代化大都市所特有的文化气息与审美情趣逐渐影响着他的艺术风格。1984年，他以《开放的荷花》入选第六届全国美展，并获佳作奖，为人们打开了认识他的视窗。此后，他一路前行，透亮的色调、具有现代感的构图、传统的线条、中国画平面化的晕染、装饰性强烈的形式感……最终自成一家，为当代中国画带来了时代新象。

　　此次展览集中展出了陈家泠近期的创作，包括了花鸟画56幅、山水画101幅、人物画69幅、瓷器10件、家具4套、缂丝旗袍8件、缂丝作品5幅、华服6件、云锦1件，改变了人们认为陈家泠创作以花鸟画为主的印象，全面体现出他不凡的实力和独特的才情。在工艺美术方面，他把中国画的笔墨和中国艺术的审美意境推广到诸多生活实用器具之中，为生活增添了情调。

　　展览的第一部分“万紫千红”，以花鸟和鱼的系列创作展现了陈家泠在花鸟画领域的创新精神，他以敢变、能变的画笔，在新的语言方式中表现出了自由灵动的现代趣味，其独特的语言丰富了中国画的表现形式。第二部分“万水千山”，是陈家泠近年来行走名山大川之后唱出的山河情歌，包括三山五岳、桂林、长江等题材，每幅都是5张六尺联屏，气势宏大。这些山水画改变了传统的山水图式，以独特的形式感与装饰性为观者带来了全新的审美体验。第三部分“万种风情”，以众多人物画系列构成，包括以五代画家贯休的《十六罗汉》为母本的再创作、观音造像、上海月份牌美女系列、西藏人物系列、非洲中东人物系列。这些独具风情的人物画，大多是陈家泠今年的新作，是他结合自身笔墨语言特色在人物画创作上做的新探索。第四部分“万变为宗”，取意为万变不离其宗，包括陶瓷、家具、缂丝、服装、织锦等作品。10年前，陈家泠在上海创立了陶瓷工作室“泠窑”，瓷和釉质材料及其窑变工艺为他的艺术打开了一片新天地。此外，陈家泠还把自己的创作与缂丝工艺相结合，为拯救、振兴这门古老的优秀传统手工艺做出了切实的贡献。

　　据悉，此展将于10月12日结束。