作为画家的陈家泠，其思考问题的方法是哲学的。当中国其他画家还停留在从素描关系、色彩、点、线、面思考问题的时候，陈家泠已经开始从金、木、水、火、土五行这些构成大千世界本来的元素去思考与绘画相关的问题。五行是中国古代的一种物质观，中国古代哲人认为：大自然由五种要素所构成，随着这五个要素的盛衰，而使得大自然产生变化，不但影响到人的命运，同时也使宇宙万物循环不已。这是一种原始的普通系统论 。

　　毋庸置疑陈家泠是在生宣纸上，把中国绘画的水、墨、色发挥到极致的画家。上世纪七八十年代陈家泠就注意到对于纸的潜能开发，他认为前人还留有很大的空间给我们。他曾经一度尝试玻璃纤维和皮纸作画，最终他又回到了生宣纸，他说：“宣纸毕竟灵敏度高。宣纸太神奇了，有时候“水”会滴上去，化开来的效果给我一个灵感，因为‘水’和‘纸’结合起来，它会产生一种意想不到的神奇效果，而且这正好跟我的思想、画论和处世的老庄哲学完全吻合起来。因为中国美学非常重要的一点就是要‘自然’，文学当中谈的都是“天然去雕饰”，讲究自然美，觉得天然的美是最高境界。像宋代的米芾，为什么要“拜石头”，因为那是天造的美，而非人工。还有什么比天，比自然更伟大的美呢？人也是天创造出来的，怎么比得过天？中国的哲学思想，包括道家思想，画论、美学理念，对‘自然而然’、‘无为而为’的解释，我是比较接受的。所以在宣纸上，水墨滴上去，渗出来的效果，恰恰发挥了‘色’和‘纸’的特点，这在古代没有充分发挥出来。这一‘渗’，画出来的东西就活了。”(《新时期 新水墨 陈家泠访谈录》尚辉)这种思考方式似乎已经离开了绘画技法的本身。

　　陈家泠用东方哲学对于水的思考，成就了以水作为他绘画表现手法乃至表达心灵的主要手段。在日后我们所见到的看似平平实是鲜亮又丰腴，如云如雾的大片荷叶，出水荷花与莲蓬。陈家泠认为这种出乎意料之中而又超乎意料之外的水墨效果，就是他梦寐以求的水墨图式。他认为既然水是生命之源，那么作为东方绘画的代表画种的“水墨画”在新的时代中，理所当然要有新的发展。他扬言要用水墨打造一种生命，打造一种创造、开拓、丰富的生命活体。陈家泠曾撰文：“水就是生命之源，水流到哪里，哪里就有生命；水流到哪里，哪里就有作物。财富由此而起，文化由此而升。世界有水而灵，宇宙因水而活，人文由水而多彩。水与墨创造了东方的书法，涵盖了数千年的文明，倾吐了亘绵的辉煌与兴衰。水与墨搭造了东方的绘画，它描述了中华大地的风采，尽收了人文地域的情感。水与墨的艺术是东方文化的特征与创举，是本民族的骄傲，是世界艺术的瑰宝。……”陈家泠无疑是一位现代中国画“水本主义”理论的倡导者和实践者。

　　陈家泠的思考从水出发，首先是对于亲水材料的多种尝试。各种不同的纸张，一些生产于不同国家的颜料，植物质、矿物质、金属的颜料，对于陈家泠来说，统统没有禁区。他特别陶醉于釉里红的窑变，这种以氧化铜为主的金属，经过1300℃度高温所产生的后果，最接近于他的“灵变”艺术思想。

　　同样，陈家泠对他的艺术的传承问题上所表示出来的理念，也极为符合他的哲学思考。儿子陈亮经过几年的不懈努力，已经不再是普通意义上的艺术传人。陈亮为陈家泠艺术上的跨越，带来了契机和活力，尤其在瓷艺和木质、金属、以及其他材料的结合上，成为强有力的推手。从父子二人合作的“椅子的艺术”人们就可以读出这个被设计者演绎最多的载体，由于他们巧妙地将“泠窑”瓷艺与明式家具的大度、简约相结合，从而缔造出了海派文化的“大明王朝”。

　　也许，当中国传统绘画的技法与材料邂逅陈家泠的时候，彼此之间在心里上并没有充分的准备，这也好像作为金属的釉里红，在与炉火相遇的时候一样。而作为氧化铜内在的分子结构，在遇到一定的外因作用之下，其窑变是必然的。我们从这个角度出发去思考我们的问题，那么这种“窑变”以及“瓷”与“木”与其他材料的结合，与其将它诠释为一种创造和升华，还不如将其诠释为对自然地回归的一种特别方式。只有这样的诠释，才逐渐接近于海派文化那“海纳百川，兼容并蓄”的理念，接近于陈家泠的东方式的哲学思考。